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专辑简介
亚纳切克: 狡猾的小狐狸专辑简介：莱奥什·亚纳切克在信中写道：“我已经开始写《狡猾的小狐狸》。一件快乐的事，一个悲伤的结局，而我自己也在那个悲伤的结局中占据了一席之地。”毫无疑问，在许多方面，这部歌剧是一件“快乐的事”。这是迄今为止亚纳切克最阳光的舞台作品，动物的行为的拟人化带来了许多纯粹的喜剧时刻。一开始，“悲伤的结局”可能被认为是狐狸妖精的死亡。然而在歌剧的倒数第二场中，这一事件被处理得相当克制，观众必须从其他地方寻找“悲伤的结局”。亚纳切克完成这部作品时已接近70岁，他对其歌剧结局具有暗示性的自我认同，以及对衰老和暮年感伤。这部歌剧充满了对时间流逝和生命周期的描绘，在歌剧的最后时刻，一个梦境般的结局将观众引回了开头：结尾处与母亲一模一样的狐狸妖精女儿的幻象，使我们能够将狐狸妖精的死亡视为对更大的，无限延续的生命循环的贡献。在许多方面，《狡猾的小狐狸》被认为是亚纳切克最容易理解的歌剧，它不是一部自满的作品。作曲家尝试将戏剧，舞蹈和歌曲融合，动物和人类世界混合，电影式的小场景连续出现，这些元素在亚纳切克的时代显得十分前卫，这部歌剧必须等待几十年才能赢得观众和评论家的青睐。杂志评论：“拉特热情洋溢的指挥表现出他对这一乐章的特别喜爱，考文特花园乐队也做出了出色的回应。”——《留声机》“要使一部熟悉的作品听起来有新意，需要很大的努力，但由于拉特尔对动机转换所起的关键作用的深刻理解，和他对亚纳切克作品的节奏的活泼演绎，拉特做出了迄今为止对这部歌剧最新鲜的诠释。”——《BBC音乐杂志》作曲家简介：莱奥什·亚纳切克(Leos Janáček)（1854年—1928年）是一名捷克作曲家。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》 (又译作《养女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴诺娃》(1921)。《耶奴发》描写了捷克农村姑娘耶奴发被一个花花公子蹂躏而始乱终弃的不幸遭遇，以及她不甘沉沦最终获得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴诺娃》取材于俄国著名作家亚历山大·奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》，在这部作品中，交响乐的作用更为明显。亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的歌剧《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，辛辣地讽刺了一个终日无所事事只会吹牛皮的地主。此外，他还作有歌剧《死屋》(1928)和康塔塔《阿马鲁斯》(1897)指挥简介：西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)出生于利物浦，目前世界上炙手可热的指挥家，曾在伦敦皇家音乐学院学习。1980年至1998年间，西蒙爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。西蒙爵士从2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2017/18乐季中执掌两个乐团。西蒙爵士为EMI唱片公司录制了70多张唱片，获得众多知名国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获得了2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。老鸭窝性爱视频
专辑介绍：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处在重要位置。对他来说，交响曲是表达其内心思绪与情感的手段。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。在1878年6月柴科夫斯基写给梅克夫人的一封信中，他坦言：“我把自己的作品分为两类：第一类是主动创作的作品，也就是说，它们源自一种难以抑制的内在冲动。第二类属于外部环境所激励的作品，它们源于朋友或出版商的愿望，或者委托的作品。”毋庸置疑，柴科夫斯基的六部交响曲都属于前一类。他在给朋友信中说：“难道不应该是交响曲，揭示隐藏在心中的那些无言的，需要热切表达的冲动吗？”柴科夫斯基通过音乐构思传达情感，通过自己的创作实践回答了这一询问。尽管在第一交响曲的创作中，无尽的作曲任务让他感到疲惫不堪，但他仍然坚持着完成了自己的第一部交响曲作品。柴科夫斯基具备一种巨大的创造力，而这种力量促使他完成了数部交响曲、歌剧以及芭蕾舞曲。青年钢琴家陈学元，邀请了同样为青年钢琴家的葛灏、王一豪，共同完成了本次专辑录制中的演奏工作，本张专辑收录了柴科夫斯基的六首交响曲，其中使用了俄罗斯钢琴家爱德华·朗格、谢尔盖·塔涅耶夫以及柴科夫斯基自己改编的四手联弹版本。三位钢琴家用自己独特的钢琴演奏语言，与柴科夫斯基以及两位俄罗斯钢琴家进行着超越时间与空间的对话。
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